오락은 분명히 인간 생활의 중요한 측면으로, 사람들에게 일상 생활의 도전에서 절실히 필요한 탈출구를 제공합니다. 이것은 자신의 걱정을 잠시 잊고, 다양한 사실에 참여하고, 다양한 감정을 발견할 수 있는 성소 역할을 합니다. 영화, 음악, 수원 하이퍼블릭 TV, 스포츠 또는 전자 시스템을 통해 오락은 사회적, 대인 관계적, 개인적 정체성과 심각하게 얽히고 있습니다. 문화는 끊임없이 발전하고 있기 때문에 오락의 실제 풍경도 시대의 이상, 발전 및 기술적 돌파구를 강조합니다.
과거에는 오락이 여러 유형이 있었습니다. 역사적 사건에서 오락은 종종 라이브 쇼, 스토리텔링, 영적 또는 사회적 의식에 초점을 맞추었습니다. 스토리텔러와 스타는 신, 귀족 및 유명한 인물과 관련된 이야기로 시청자를 놀라게 할 수 있으며, 종종 윤리적 교육을 제공하거나 역사적 서사를 보호합니다. 이러한 초기 유형의 오락은 동네 사람들이 토론된 이야기를 보기 위해 모인 치과 관습에 심각하게 근거를 두었습니다. 시간이 지나면서 인쇄기의 도입은 오락에 혁명을 일으켜 책, 연극, 그리고 나중에 영화의 발전을 가져왔습니다.
지난 19세기 후반에 영화관이 생겨나면서 오락 배경이 크게 바뀌었고, 관객을 환상적인 면으로 이동시키고, 새로운 관점을 제공하며, 효과적인 감정을 불러일으킬 수 있는 새로운 매체를 선보였습니다. 영화는 문화가 집단적 만남을 생각하고, 복잡한 스타일을 발견하고, 미적으로 매혹적인 방법으로 이야기를 연결하는 수단이 되었습니다. 20세기 초반에 예술가가 증가하면서 영화관이 ‘닌자 같은’ 오락으로 전 세계적으로 유명해졌습니다. 예를 들어 “바람을 타고 사라지다”, “카사블랑카”, “대부”와 같은 상징적인 영화는 고전적인 고전이 되었고, 그 시대의 실제 사회적 소재에 추가되었습니다.
20세기에 TV는 오락의 다음 큰 트렌드로 부상했습니다. 한때 부유층에게 기회였던 것이 곧 전 세계 가족에게 이용 가능해졌습니다. 케이블 TV와 위성 텔레비전 방송의 도입을 통해 사람들은 드라마, 코미디, 정보 애플리케이션, 리얼리티 쇼, 다큐멘터리와 같은 다양한 스타일을 통해 다양한 콘텐츠를 감상할 수 있게 되었습니다. TV는 전 세계를 향한 눈길이 되어 청중이 주변에서 펼쳐지는 실제 행사에 대해 알고, 즐기고, 공감할 수 있게 했습니다. “프렌즈”, “심슨 가족”, “트와일라잇 시리즈 존”과 같은 인기 있는 TV 쇼의 증가는 그 해의 사회적 시대정신과 연관되었습니다.
기술이 발전하기 위해 계속 진행되기 때문에 오락과 관련된 특성도 마찬가지입니다. 실제 21세기는 웹과 소셜 네트워킹의 증가로 사람들이 오락을 먹는 방식을 변화시키는 전자적 추세를 관찰했습니다. Netflix, Hulu, Amazon.com Perfect Movie와 같은 로딩 제공자는 기존의 언론 사용 디자인을 중단하여 사람들이 편안하게 영화와 TV 쇼를 주문형으로 볼 수 있도록 했습니다. 케이블 TV에서 로딩 시스템으로의 실제 변화는 시청자가 자신의 오락 옵션을 더 많이 관리할 수 있도록 하여 이러한 휴대전화가 전 세계에서 새로운 스타일을 발견하고 다양한 콘텐츠를 발견할 수 있도록 했습니다. Youtube.com과 TikTok과 같은 시스템은 민주화된 기사 마케팅을 보유하고 있어 스마트폰을 가진 사람이 창작자가 되어 전 세계 대상 고객에게 자신의 능력을 보여줄 수 있도록 합니다. Instagram, Tweets, Myspace와 같은 소셜 네트워킹 시스템은 엔터테인먼트의 실제적인 성과를 추가로 증가시켰고, 유명인, 인플루언서, 콘텐츠 디자이너는 엄청난 수의 팬과 함께 흥미를 느끼고 인기 있는 라이프스타일을 구성합니다.
노래도 전자 시대에서 상당한 변화를 거쳤습니다. 신체 사진을 구매하는 시대는 Spotify, Apple Music, SoundCloud와 같은 노래 로딩 서비스 제공자에게 방법을 제공했으며, 고객은 전 세계 어디에서나 엄청난 수의 곡에 액세스할 수 있습니다.